Połowa

Rozwijaj swój głos w telewizji lub radiu

disc dżokej uśmiechający się w studio

••• Marc Romanelli / Getty Images

Spis treściZwiększaćSpis treści

Osoby, które pracują w nadawanie chcą rozwijać swój głos w telewizji lub radiu, aby brzmiał profesjonalnie, gdy mówi do mikrofonu. Kilkadziesiąt lat temu znalezienie głosu nadawczego było proste; mężczyźni starali się mówić jak najgłębszym głosem, podczas gdy kobiety chciały brzmieć na szczęśliwe, jakby właśnie upiekły ciasto. Dziś taka mowa brzmi sztucznie na antenie , co często sprawia, że ​​publiczność jest podejrzliwa w stosunku do tego, co zostało powiedziane. Trening wokalny oznacza brzmienie mniej jak spiker, a bardziej jak twoje naturalne ja, gdy włączony jest mikrofon telewizyjny lub radiowy.

Zmień swoje oczekiwania

Oprah Winfrey i Bill O'Reilly to bardzo różni ludzie w telewizji, podobnie jak Ryan Seacrest i Howard Stern w radiu. Ale jest coś, co mają ze sobą wspólnego na antenie. Wokalnie nie brzmią jak spikerzy. Niezależnie od tego, czy czytają ze scenariusza, czy z reklamy, wszystkie brzmią tak, jakby rozmawiali z tobą naturalnie, jakby siedzieli obok ciebie i prowadzili rozmowę.

Kiedy zacząłeś swój przeciętna kariera , być może wpadłeś w powszechną pułapkę, próbując naśladować kogoś sławnego. Może chciałeś głębokiej grawitacji Jamesa Earla Jonesa lub uwodzicielskich dźwięków Susan Sarandon. Ale czas, który spędzasz próbując brzmieć jak ktoś inny, lepiej poświęcić na to, by brzmieć bardziej jak ty.

Supergwiazdy w mediach na antenie to te, które mają naturalną zdolność komunikowania się. Bycie naturalnym zaczyna się od brzmienia naturalnego, a nie od naśladowania kogoś, kogo podziwiasz. W ostatnich latach wszystkie aspekty nadawania, w tym wokale, stały się mniej formalne.

Posłuchaj swojego głosu

Aby zbudować naturalnie brzmiący głos transmisyjny, posłuchaj siebie. Nagraj rozmowę z przyjacielem i porównaj ją z tym, jak brzmisz w eterze. To, co chcesz usłyszeć, to ton Twojego głosu. Rozmowa ma wzloty i upadki, jeśli chodzi o fleksję, szybkość i nacisk. Zbyt często głos w audycji brzmi płasko, zwłaszcza gdy czytasz ze scenariusza. Przeciwną skrajnością jest wokal z powtarzalnym uderzeniem, który brzmi bardziej jak piosenka, ponieważ tonacja rośnie i opada w tym samym tempie w każdym zdaniu.

Oto ćwiczenie: weź skrypt, który przeczytałbyś na antenie i odłóż go na bok. Teraz nagraj, jak mówisz te same informacje, co do przyjaciela, nie w formie skryptu. To jest styl przekazu wokalnego, który chcesz nadawać na antenie.

Dostosuj swoje skrypty

Najbardziej naturalnie brzmiący ludzie w telewizji i radiu zwykle czytają skrypty napisane przez kogoś innego, ale to nie znaczy, że nie można dostosować kopii do swojego stylu treningu wokalnego. Czasami jest to tak proste, jak zamiana słów. Skrypt informacyjny, który mówi o wprowadzaniu przez państwo ulepszeń w „infrastrukturze transportowej”, będzie brzmiał jak dokument rządowy nadawany na antenie, bez względu na to, kto go czyta. Zastąp tę biurokratyczną mowę słowem „drogi i mosty”, a natychmiast sprawisz, że informacje będą łatwiejsze do zrozumienia i dostarczenia.

W zależności od scenarzysty wszystkie zdania mogą być za długie lub za krótkie. Zbyt długie zdania są trudne do wypowiedzenia, ponieważ po prostu czekasz na koniec, aby móc odetchnąć. Wiele krótkich, niepewnych zdań daje w powietrzu dźwięk „rat-a-tat-tat”. Najlepszym podejściem jest różnicowanie długości zdań, ponieważ w ten sposób ludzie mówią w normalnej rozmowie. Jeśli utkniesz w długiej, skomplikowanej linii, wypełnionej informacjami, upewnij się, że następna linia jest krótka. Zdziwiłbyś się, jak wprowadzenie tej niewielkiej zmiany pomoże Twojemu głosowi w transmisji.

Rozwijaj umiejętności Ad-Lib

Ad-libbing bez skryptu jest zarówno łatwiejszy, jak i trudniejszy w rozwijaniu głosu w audycji niż czytanie drukowanej kopii. Trening wokalny wymaga, abyś był doskonały w obu. Ad-libbing może być łatwiejszy, ponieważ po prostu mówisz do mikrofonu i brzmisz naturalnie, ponieważ mówisz tak samo, jak w domu lub przez telefon. Słowa, które wybierasz, są twoje, a nie słowa scenarzysty. Przekształcenie codziennego języka w coś, co powiedziałby dziennikarz, osłabia twoją zdolność do naturalnego brzmienia i wznosi mur między tobą a twoją publicznością.

Spikerzy sportowi są cały czas fałszywi dla zmęczonych frazesów, których używają. Jednak kiedy Al Michaels powiedział: „Czy wierzysz w cuda?” kiedy amerykańska drużyna hokejowa odniosła nieprawdopodobne zwycięstwo nad Związkiem Radzieckim na igrzyskach olimpijskich w 1980 roku, uchwycił ten moment, brzmiąc jak przyjaciel, a nie banalny spiker. Dlatego ta linia jest tak niezapomniana do dziś.

Ćwicz szkolenie wokalne

Nie możesz zmienić swoich umiejętności treningu wokalnego z dnia na dzień. Potrzeba odpowiedniego rodzaju praktyki, aby stać się tak komfortowym na antenie, że nie możesz nic poradzić na to, że brzmisz jak ty. Nagraj siebie, oboje czytając skrypt ad-libbing. W idealnym przypadku będziesz brzmiał tak samo, ponieważ najlepsi profesjonaliści medialni mogą płynnie przełączać się między nimi bez zmiany głosu w transmisji.

Unikaj dodawania mechanicznych sztuczek podczas ćwiczeń, takich jak celowe pauzy na dwie sekundy między powiedzeniem: „Dziecko przeżyło wypadek. (pauza) Jej matka nie. Celem nie jest brzmieć jak mówca wygłaszający przemówienie do mas, ale być osobistym i intymnym z każdym członkiem publiczności. To nie jest publiczne przemówienie, którego nauczyłeś się w szkole średniej lub na studiach.

Nagranie Twojego głosu pomoże Ci również zdecydować, czy utrata akcentu pomoże Ci zbudować karierę poza ojczystym regionem. W dzisiejszych czasach media kładą mniejszy nacisk na to, by wszyscy brzmiały tak, jakby dorastali na tej samej ulicy na Środkowym Zachodzie. Jeśli dorastałeś w Nashville, Chicago lub Bostonie, zachowanie części swojego regionalnego dialektu może faktycznie pomóc Tobie i Twojej firmie zbudować marka medialna . Nikt nigdy nie skończył naprawdę rozwijać swojego głosu nadawczego; poświęcenie czasu na opanowanie treningu wokalnego opłaci się w miarę rozwoju kariery medialnej.