Fakty o branży muzycznej, które każdy muzyk musi znać

••• Wolfgang Lienbacher / Vetta / Getty Images

Praca w muzyce to coś więcej niż praca od dziewiątej do piątej — wymaga dużego zaangażowania, często za niewielkie wynagrodzenie lub uznanie. Nie pomaga to, że jest tak wiele dezinformacji o tym, jak dostać się do przemysłu muzycznego i co robić, gdy już tam jesteś.

Oto kilka prawd o branży muzycznej. Chociaż są przeznaczone dla muzyków, są również przydatne dla osób zajmujących się biznesem. Niektóre są zachęcające, a niektóre należą do kategorii weryfikacji rzeczywistości. Wszystkie jednak są bardzo ważne do zrozumienia.

Znajomość muzyki nie oznacza, że ​​znasz branżę muzyczną

Rozgrywanie quizu muzycznego w pubie, chodzenie na mnóstwo koncertów, umiejętność pisania listy etykiet — tego rodzaju rzeczy nie pozwalają automatycznie rezerwować występy, uruchamiać wytwórnie i tak dalej.

W branży muzycznej istnieją praktyczne aspekty, finansowe i inne, które po prostu nie są widoczne, dopóki nie musisz, powiedzmy, upewnić się, że płyta CD bieg odbywa się zgodnie z harmonogramem, a recenzja naprawdę zostanie opublikowana, gdy zostanie obiecana. Nawet jeśli rozumiesz na przykład relacje między wytwórniami, dystrybutorami i handlem detalicznym, tak naprawdę nie zrozumiesz tego, dopóki nie doświadczysz procesu od środka, a nie jako fan. Te dwa światy są BARDZO różne.

Nie popełnij błędu: kochanie muzyki i wiedza o niej jest wymagana, jeśli chcesz dobrze radzić sobie w przemyśle muzycznym (cóż, niezupełnie WYMAGANE; niektórzy ludzie prowadzący firmy muzyczne nie wiedzą zbyt wiele o muzyce i po prostu jeżdżą na łyżwach, ale w końcu spadają przez lód). Jednak nie wchodź do przemysłu muzycznego z myślą, że całe życie muzycznego nerda uczyniło cię ekspertem od muzycznego biznesu. Nie tylko będziesz denerwować ludzi, ale także popełnisz błąd i stracisz szansę na nauczenie się, co sprawia, że ​​sprawy się kręcą.

Recenzje nie przekładają się na sprzedaż

Przynajmniej nie zawsze. Recenzja w każdym miejscu może być dobra, aby pokazać swoje nazwisko, ale nawet jeśli możesz wskazać 50 recenzji, które mówią, że twój album jest szczytem tworzenia muzyki i nikt nie powinien nawet próbować nagrywać ponownie, ponieważ jest to tak niemożliwe do pobicia, odsetek ludzi, którzy skończą się i kupią twoją płytę na podstawie tych recenzji, będzie zaskakująco mały. Audycja radiowa jest o wiele skuteczniejsza w sprzedaży muzyki niż recenzje drukowane.

Recenzje to tylko część obrazu. Możesz ich używać do generowania zainteresowania ze strony etykiet, rezerwacji pokazów i tak dalej. Ale nawet jeśli zostaniesz zrecenzowany we wszystkich najlepszych publikacjach i witrynach dla Twojego gatunek muzyki , nie zakładaj, że nadszedł czas, aby kupić nowy, fantazyjny samochód. Jeśli nie będziesz pracował, aby wykorzystać te recenzje w czymś innym, będą tylko drobnym punkcikiem na ekranie.

Nadal możesz zarabiać pieniądze, sprzedając swoją muzykę

Oto kontrowersyjny. W przemyśle muzycznym toczy się wielka debata na temat wolnej muzyki, a niektórzy uważają, że cała muzyka musi być darmowa i że jedynym sposobem na zarabianie pieniędzy są towary i występy na żywo. To trochę ekstremalne. Tak, sprzedaż muzyki spada. Tak, darmowa muzyka jest powszechnie dostępna.

Faktem jest, że twoi fani chcą, abyś nadal tworzył muzykę i są gotowi płacić ci za twoje usługi, abyś mógł to robić. Sztuka polega na znalezieniu właściwej równowagi między zachęcaniem fanów darmowymi gadżetami i oferowaniem im możliwości zakupu wysokiej jakości muzyki po uczciwej cenie w wybranym przez nich formacie.

Nie ma tutaj ogólnej odpowiedzi na to, co będzie dla ciebie skuteczne. Trendy pod względem wydań i formatów wydań są różne w różnych gatunkach muzycznych. Jeśli Twoi fani chcą winylu, oszczędzaj swoje grosze i daj im go. Jeśli wszystkie są cyfrowe, przez cały czas, daj im to. Jeśli chcą płyty, daj im płyty. (I tak, ludzie nadal kupują płyty CD. Naprawdę.)

Musisz znać swoją bazę fanów. Może zająć trochę prób i błędów, aby dowiedzieć się, co działa. Jedyne, co możesz jednak zrobić, to odrzucić pomysł, że Twoja muzyka to nic innego jak przedmiot promocyjny stworzony do sprzedaży T-shirtów, kubków do kawy i biletów na koncerty. Towar JEST ważny i powinien być częścią Twojego planu. To po prostu nie powinno być TEN plan.

Nie możesz powtórzyć przeszłości

Prawdopodobnie możesz wymyślić długą listę muzyków i wytwórni, którzy wykonali wspaniałe akrobacje, od odkrycia na portalu społecznościowym po kiczowatą kampanię marketingową, która eksplodowała jak fajerwerki. Tego rodzaju rzeczy są inspirujące.

Jednak nie są tak dobre do kopiowania. To, że możesz wymienić 25 zespołów, które zostały odkryte na Facebooku, nie oznacza, że ​​powinieneś się tego spodziewać, a sam fakt, że zespół XYZ został sprofilowany w telewizji z powodu ich nieodpowiedniej reklamy, nie oznacza, że ​​możesz powtórzyć ich plan z tym samym wynikiem.

Po prostu nie ma żadnych zasad dotyczących tego, jak odnieść sukces dzięki swojej muzyce, a dotychczasowe sukcesy nie wskazują na to, co będzie działać w przyszłości. Najlepiej jest uczyć się na podstawie tego, co zrobili inni, ale wymyślać własną drogę do swoich muzycznych celów. Nie pozwól nikomu sprzedać ci pomysłu, że wiedzą, jak powtórzyć tego rodzaju sukcesy z przeszłości. Strzeż się PR-owców i innych, którzy chcą, abyś im zapłacił za pokazanie Ci, jak zrobić to, co zrobił jakiś szalenie odnoszący sukcesy zespół.

Wytwórnia płytowa może być w stanie Ci pomóc

Ponieważ przemysł muzyczny jest w ciągłym ruchu, jest wielu ludzi promujących skrajności, podoba mi się pomysł, że wytwórnie płytowe nie mają nic do zaoferowania talentu, kropka. Chociaż muzycy mają więcej narzędzi i sposobów niż kiedykolwiek, aby wydawać własną muzykę i zarządzać własną karierą, nie oznacza to, że jest to właściwy wybór na całym świecie.

Nie każda wytwórnia płytowa jest prowadzona przez pieniących się debilów, którzy chcą ukraść twoje pieniądze. Zdecydowana większość wytwórni jest prowadzona przez miłośników muzyki, którzy chcą mieć pewność, że ludzie usłyszą twoje piosenki i zajmują się niektórymi nietwórczymi rzeczami, które mogą być dla ciebie trudne do zrobienia.

Niektórzy muzycy naprawdę lubią dbać o biznesową stronę swojej kariery i naprawdę mają do tego talent. Inni po prostu chcą móc skupić się na części artystycznej. Tutaj może pomóc wytwórnia płytowa. Etykiety zapewniają również bogatą wiedzę o biznesie, kontakty, których budowanie zajmuje lata, oraz budżet, którego możesz nie być w stanie samodzielnie zmieścić.

Trasa DIY jest idealna dla niektórych muzyków. Pomysł, że jest dla wszystkich, jest niedorzeczny. Musisz odfiltrować hałas w tle i zdecydować, która trasa jest dla Ciebie.

Podstawy wciąż mają znaczenie

W dzisiejszych czasach tak wiele uwagi poświęca się tej aplikacji lub narzędziu społecznościowemu dla muzyków. Te narzędzia mogą mieć swoje miejsce, ale są drugorzędne w stosunku do podstaw. Pisanie dobrych piosenek i granie programów nadal stanowią podstawę każdej prawdziwej kariery muzycznej. Można to zrobić w muzyce bez specjalnego oprogramowania marketingowego, ale nie da się tego zrobić bez muzyki i pokazów. Przynajmniej nie na długo.

Co więcej, nikt nigdy nie powiedział: „Nie interesuje mnie muzyka, ale wow, naprawdę uwielbiam przemyślenia tej grupy na temat sieci społecznościowych i promocja muzyki . Kiedy grają? Nie oznacza to, że nie powinieneś edukować się na temat problemów stojących przed branżą lub że nie powinieneś aktywnie angażować się w kształtowanie kierunku, w jakim powinna podążać wybrana przez ciebie branża.

Należy jednak powiedzieć, że dobra piosenka ma większą moc niż blog, komentarz na blogu, nagłówek, nowy program lub nowy serwis społecznościowy. Jeśli jesteś muzykiem, za każdym razem Twoim priorytetem powinna być muzyka.

Sieci społecznościowe nie uratują Twojego muzycznego życia

Sieci społecznościowe mogą być przydatnym narzędziem do łączenia się z fanami i utrzymywania ich na pokładzie i zainteresowania. Może to również być dużym rozproszeniem, jeśli nie zapewnisz mu odpowiedniego miejsca na liście priorytetów. Teraz prawdopodobnie możesz pomyśleć o wielu muzykach, którzy nakręcili coś w serwisie społecznościowym. Śmiało, zobacz, ile możesz wymienić. Jaki procent całkowitej liczby muzyków w chmurze reprezentuje Twoja lista? Dokładnie tak.

Nie zaniedbuj innych etapów swojej kariery muzycznej na rzecz aktywności w serwisach społecznościowych. Kiedykolwiek. Ponadto nigdy nie płać nikomu za „nauczenie” skutecznego korzystania z serwisów społecznościowych. Nie ma magicznej formuły. Nic. Najlepszym sposobem na odniesienie sukcesu w tych witrynach jest bycie sobą i ustalenie, co jest dla Ciebie odpowiednie.

Nie musisz płacić komuś, aby powiedział ci, jak to się robi, bez względu na to, ile niektórzy ludzie mogą ci powiedzieć, że to robisz. To nie czarna magia. Po prostu wskocz. Dostaniesz. Jeśli potrzebujesz porady na temat tego, co działa, a co nie, jest więcej bezpłatnych zasobów poświęconych poradom na ten temat, niż mógłbyś przeczytać przez całe życie.

Zarabianie na życie jest możliwe

Zakończmy pozytywną nutą. Nie wszyscy pracujący w muzyce będą patrzeć na życie w basenach i prywatnych odrzutowcach, ale zarabianie na życie muzyką nie jest tak szalone, jak mogłaby ci powiedzieć twoja mama. Od etykiet po dystrybucję, promocję, rezerwację, produkcję i nie tylko, jest ich wiele prace związane z muzyką (oprócz występów), które pozwalają płacić rachunki. Cierpliwość i ciężka praca to podstawa, ale możesz się tam dostać.